Alcatrão

Referências aos poços de alcatrão de Los Angeles e ao bem-estar da comunidade caracterizam o Black – Still, um pavilhão do estúdio de design local enFOLD Collective na Craft Contemporary em Los Angeles.

Criado por meio de iniciativas artísticas sem fins lucrativos, Materials & Applications, Black – Still compreende uma caixa preta de 3,6 metros de altura revestida com ripas de madeira e argamassa.

Do lado de fora, a argamassa parece vazar pelas 2.000 peças de ripas pintadas de preto que revestem o exterior. A argamassa é uma referência aos poços próximos de La Brea Tar, em Los Angeles, e como o substrato geológico da cidade "empurra a infraestrutura feita pelo homem", uma alusão a forças ocultas.

No interior da estrutura ao ar livre há uma parede de malha geotêxtil preta e os espectadores recebem tiras de tecido para amarrar nela.

Criada como um espaço de “bem-estar comunitário”, a estrutura é gratuita e aberta ao público. Possui misters e tem sido utilizado para sediar eventos e programação desde que foi inaugurado no final de maio de 2023.

Além do seu uso, os designers queriam que a estrutura fosse um comentário sobre a cor preta na indústria do design, tanto na forma como é explicitamente usada como cor quanto em termos de negritude.

"Embora a inspiração para usar a cor preta tenha sido inicialmente despertada pelo conceito de meditação e quietude, foi então reforçada pela presença e pelo nosso encantamento pelo alcatrão", disseram os fundadores do enFOLD Collective, Dana McKinney White e Megan Echols, a Dezeen.

“Como mulheres negras formadas nas áreas de arquitetura e planejamento urbano, ambas sentimos o isolamento de nossa identidade ao longo de nossa educação e carreira”, continuaram.

“Mas esse isolamento é ofuscado pelo da nossa comunidade, que tem sido historicamente privada de direitos por uma indústria do design que, frequente e explicitamente, usa o espaço como arma contra eles”.

A necessidade de quietude foi em parte inspirada pelo local movimentado, o pátio do museu Craft Contemporary, no centro de Los Angeles. O pavilhão foi instalado em um pequeno recinto entre o prédio do complexo, próximo a uma cerca que o separa da rua.

Na sua base há um monte de cobertura de borracha de pneu reciclada que funciona para separar o efeito “calmante” da instalação do resto do local.

"Queríamos um projeto que servisse como um espaço de paz e reflexão, e o pátio representava um desafio de como neutralizar distrações, focar a atenção e elevar a calma", disse enFold Collective a Dezeen, acrescentando que a "forma monolítica" responde a as "formas idiossincráticas".

Por outro lado, a estranha textura do exterior pretendia criar uma pausa.

EnFOLD Collective acrescentou que o pavilhão pretendia provocar a forma como o preto como cor literal é usado na indústria do design, observando que muitos modelos, plantas e paredes são geralmente renderizados em branco.

"Ao usar a cor preta, somos capazes de desafiar ainda mais a cor em seu papel nas indústrias de design", disse enFOLD a Dezeen.

"Essas decisões estéticas estão impregnadas de um sistema que valoriza a pureza e a legibilidade. No entanto, queríamos desafiar como poderíamos moldar um espaço de calor, conforto e paz através da escuridão, aproveitando sombras, luz e o arco-íris espectral capturado na névoa ."

Fundado em 2021, o estúdio pretende “elevar as vozes das comunidades sub-representadas e com poucos recursos” através do design. Black – Still é a primeira grande instalação da dupla.

Outras instalações que examinam a diversidade racial no ambiente construído incluem a instalação monumental da artista de Los Angeles Lauren Halsey, que foi exibida no telhado do Met em Nova York e combina elementos da cultura egípcia e da arte de rua.

A fotografia é de Sam Wadieh.

Créditos do projeto:

Arquitetura:Coletivo enFOLDComissionado por:Materiais e AplicaçõesApoiado por:Craft Contemporary, The Graham Foundation, Black Reconstruction Collective, Pasadena Art Alliance e Departamento de Assuntos Culturais de Los Angeles